Resulta bastante sencillo identificar una película de terror de los 70 frente a otra de los 80, y aunque éstas últimas resultan más veneradas, quizás las primeras sean las más cercanas a la concepción pulp de los autores que impulsaron este movimiento. Y el ejemplo que nos ocupa parece sacado directamente de ese papel amarillento en el que solían escribirse semejantes horrores. La torre del diablo (1972) tiene todos los elementos característicos, y los presenta de acuerdo a una historia realmente buena, y lo es tanto, que basta una simple lectura a la sinopsis y ya tienes ganas de verla. Ayuda mucho que toda la acción transcurra en una preciosa y enigmática isla, tanto en la superficie con su faro, como en el subsuelo, a lo largo de unas cuevas subterráneas. Sin embargo, la puesta en escena se muestra demasiado artificial, aunque eso sí, cuidada hasta el último detalle y con una apariencia exquisita (se nota la mano de los británicos). A veces resulta un poco difícil creerte lo que estás viendo, y la sensación de estar ante un bello escenario de cartón piedra es algo que notarás desde el principio.
Pistolas de munición infinita, gesto impávido y mal encarado hasta cuando follaban, tiros y explosiones ya en los títulos de crédito…, así eran los héroes de acción y las películas de los ochenta. Músculos y mucha violencia para unas tramas que de ninguna manera podían ser más complicadas que un Cuaderno de Rubio —vistos hoy en día, porque de crio… —. Los malos siempre eran muy malos; y los buenos siempre unos caballeros prestos a salvar a la doncella, unas veces una inocente rubia, y otras una incauta muchachita de estética ciberpunk…, o con unas blusas a cuadros poco recomendables…, por no hablar de sus bragas, y es que la lencería de los ochenta no es como la de ahora. Aquellos eran otros tiempos.
Con un estilo de portada más o menos similar, donde los números son sustituidos por letras, John Verdon repite ejercicio para gusto de sus fans. No hace falta dar muchas vueltas por la red para darse cuenta que este hombre ha cosechado un más que notable éxito y, según parece, se desenvuelve como pez en el agua en lo que a temática noir se refiere. Seguramente las raices debamos buscarlas en los pulp detectivescos de principios de siglo —véase la referencia hard boiled, estilo característico de magazines como Black Mask, por ejemplo—, pero me da la impresión que el trabajo de John Verdon está mucho más elaborado.
Estamos en época de calores, y quizás nada mejor que refrescarnos con un gélido escalofrío. Supongo que eso es lo que habrán pensado los chicos de Valdemar, y el resultado no es otro que una lujosa edición gótica que, de forma abreviada, se conocerá como “el libro de la Gorgona y otros cuentos”, o al menos así será como muchos de nosotros nos acercaremos a la librería de turno, ya que es más fácil de memorizar. Sin embargo, y para los más despistados, dicho nombre —que más bien parece la fémina de un vulgar gorgojo— es en realidad una horrible criatura de la mitología griega y…, con muy malas pulgas. Pasemos a los detalles...
Novedad literaria: Cuervología. Por Jorge P. López (2011). Editorial Círculo Rojo
Desde nuestra web amiga Almas Oscuras nos llega la noticia de una nueva publicación pulp. Se trata de una apetitosa recopilación de cuentos macabros bajo el título «Cuervología», obra del autor Jorge P. Lopez (Bob Rock), y además acompañada de unas bellísimas ilustraciones a cargo del artista Nacho de Marco, todo un valor añadido.
Cuando vi el nombre de Vinnie Jones entre los actores protagonistas no lo dude ni un segundo -todavía tengo en mente la exquisita El tren de la carne de medianoche (2008)-. Sin embargo…, ¡vaya mierda...! ¡vaya soberana mierda! No os dejéis engañar por las apariencias. Cross es un claro ejemplo de cómo tirar el dinero a la basura y de cómo tomar el pelo al espectador. Me resulta incompresible como algo como esto puede llegar al mercado. Si bien es cierto que los actores disponibles tienen cierto cache como es el citado Vinnie, o esa bestia llamada Michael Clarke Duncan, y que la sensualidad está garantizada con unas cuantas bellezas rubias (siempre tapadas y en segunda plano), como Rachel Miner, también lo es que, el hecho de encontrarte en el papel principal a Brian Austin Green (más conocido como David Silver en la serie Beverly Hills, 90210, Sensación de Vivir, y desde entonces casi un desconocido en el mundo del celuloide), puede echar atrás a más de uno; pero nada que os podáis imaginar es comparable al resultado final: ¡Desastroso!
La fascinante historia del buque acorazado que desapareció sin dejar rastro el 22 de febrero de 1949; fuente de inspiración para nuestra novela pulp: Zombis vs Vampiros. En primer lugar conozcamos algunos detalles acerca de estas fortalezas flotantes, asombrosas en todas sus dimensiones: los acorazados, Capital Ships antes de que los portaaviones cogiesen el relevo. ¿Te gustaría saber algo más del USS Vergent? Aquí tienes la guía que necesitas.